一首歌让游戏成为附赠品。

第一次打开尼尔机械纪元时，我并没有期待太多，只是把它当作一个普通的动作游戏，直到我听到了那首“Weight of the World”在最终战响起，泪水直接模糊了屏幕，那一刻我才明白，原来游戏本体只是用来承载这首神曲的容器，你买的是原声带而游戏只是附赠的赠品，这个系列的每一首曲目都像一把手术刀精准地切开你的情感防线，尤其是“Emil's Sacrifice”那扭曲又悲伤的电子音，配合着剧情中那个永远笑着的机器人，我甚至愿意为了听完整首曲子而反复挑战同一个Boss，原声带里每一轨都值得单独循环，而游戏本身不过是一张精细的入场券罢了。

像素画面的交响诗。

很多人看不起像素游戏，觉得画面简陋就没资格谈音乐，但八方旅人用实力打了所有人的脸，西木康智这个天才把八个角色的主题曲写得像八部独立的交响史诗，当你控制学者走在冰雪覆盖的图书馆时，那管弦乐层层递进，仿佛能看见古老的智慧在空气中流淌，而舞女的主题曲带着异域风情的弦乐和鼓点，让你即便在16位像素画面里也能感受到沙漠的炽热和权力的诱惑，实话实说，我为了听完整版的原声带，专门买了那个豪华版，结局游戏本体打了一半就搁置了，但原声带却在我的播放列表里循环了整整两年，这何处是买游戏送音乐，分明是买音乐送游戏，而且那首“Battle theme”的变奏，每次听到都让我热血沸腾，仿佛自己真的站在了那个像素全球的战场上。

空洞骑士的悲剧咏叹调。

如果你玩过空洞骑士，你一定记得第一次走进泪水之城时的感受，那首“City of Tears”的钢琴旋律一出来，整个全球都安静了，雨水打在屋顶上的音效和钢琴声完美融合，那种孤独和悲壮直接穿透手柄传到你的心里，这个游戏的音乐不像其他大作那样热闹，它更像是一首来自深渊的挽歌，每一个音符都带着死亡的重量，特别是最终Boss战的配乐，那低沉的弦乐和尖锐的管乐交织在一起，仿佛在告诉你，这个全球的悲剧从一开始就注定无法挽回，我买的是实体版，里面附赠了一张原声带CD，结局那张CD被我听出了划痕，而游戏卡带却一直躺在盒子里吃灰，这才是真正的买原声带送游戏，由于音乐已经足够封神，游戏只是让音乐有了画面。

奥日与萤火意志的旋律风景。

奥日这个系列的美术和音乐是天生一对，但单论原声带，它已经超越了游戏本身，Gareth Coker为这款游戏创作的配乐，每一首都可以独立出来当作电影原声，特别是“The Spirit of the Forest”那首，开头的竖琴声像清晨的阳光透过树叶洒下来，随后弦乐和合唱加入，整个森林的生机勃勃都在音符里跳动，我甚至记得自己第一次玩到那个追逐场景时，音乐和画面节奏完全同步，那种感觉就像是在听一场现场音乐会，而游戏只是音乐会的一部分，后来我特意买了原声带的数字版，放在车里每天上下班听，朋友问我这是何游戏，我说这是奥日，但很快又改口说这是原声带，游戏只是顺带买的，由于音乐本身已经值回票价了。

最终幻想系列的永恒经典。

说到买原声带送游戏，最终幻想系列完全是鼻祖，从FF7的“One-Winged Angel”到FF10的“To Zanarkand”，植松伸夫用音乐定义了整个时代的RPG，我还记得第一次打萨菲罗斯时，那首交响乐一响，我整个人都起鸡皮疙瘩，那种宏大的压迫感至今没有其他游戏能超越，而FF10那首钢琴曲，每次听到都让我想起尤娜在夕阳下的告白，音乐里那种既温柔又悲伤的心情，比游戏里任何一段剧情都更让人难忘，我收藏了历代最终幻想原声带的实体CD，每张都视若珍宝，而游戏本体反而由于换平台而逐渐被遗忘，这就是经典的力量，音乐直接封神，游戏只是它伟大的注脚。

每次听到这些旋律，我都能在脑海里重播那些游戏的画面，但更神奇的是，即使没有画面，这些音乐本身就已经是一场完整的冒险，游戏光盘早就不知丢到何处去了，但原声带还在我的播放器里，从通勤到睡前，从健身到发呆，它们陪伴我的时刻远远超过了游戏本体，这才是真正的买原声带送游戏，由于音乐已经成为了比游戏更永恒的存在。